传统书画艺术精深博大，可学之处浩如烟海。对书画家来说，没有索本，是不可想象的。所以，谈到笔墨与时代这个话题，又使我想到了石涛；石涛是中国画坛上的一位奇才，是中国画“黄山派”的创始人。由于他自幼出家为僧，对佛学及禅学有极深的研究，并在文学、诗词等各方面也都有很高的造诣。在禅学思想的影响下，他的画风独树一帜，笔墨恣意纵横，超凡脱俗，不拘一格，意境苍莽新奇，为中国画的发展开创了一派新的景（意）象。他提出“笔墨当随时代”、“我自用我法”的见解，极富禅学思想，并以此来痛斥那些闭门造车、模仿他人、投机取巧的庸才狂徒。他的绘画艺术成就，对中国画的发展和推动产生了十分深远的影响，时至今日还为人所赞誉。石涛的《画语录》是本奇书，不仅微言大义，而且奥妙卓越，是中国画理论集大成者。其中许多理论，比如“一画”、“变化”、“蒙养”等等，都对绘画实践有着直接的指导作用。石涛说：“法于何立？立于一画，一画者众有之本，万象之根。”在这里，石涛提出了立法的原则。可谓之先河也。“一画”的顺序是：实、更实，虚、更虚和最后的归元。所以，在艺术家创作过程中 ，有一画不如意并不影响绘画的完成，因为所有的笔画最后都是为了确定关系存在的，而不是只为一画存在的。因此，简单地理解笔墨技巧，必定误解中国画的深奥大义。中国画的思想是“合”，西画的思想是“取”，它主要关注对实际物理空间的获取。画家绘画如此，观众看画也是如此，画对观众来说是向外走的。而中国画则关注对虚幻心理空间的获取，画家绘画如此，观众读画也是如此。画是牵引观众向里走的，观众被画的意境带到很遥远的地方，最后与天地宇宙合而为一，这就是绘画的最高境界了，称之呼“化境”。对于当今的中国画，现代人早已不是那啸傲于寒窗书斋的旧式文人，而是融入全球大文化背景下，站在时代前沿对个体存在价值探索和东西方文化意义交流的艺术家。所以请那种书斋的旧式书者、墨客们不要再“关门自守、孤芳自赏”了；不要作茧自缚和自寻死路；不要小心翼翼和胆战心惊。要有开放心志、积极进取，即要继承优良传统、借鉴先人之精髓，还要大胆追求自我，要有不顾一切的创新精神，这样，我们的书画创作才会开辟一个新天地。传统与创新，在创作实践中似乎是一对矛盾，实质是互为因果，缺一不可，任何时代都是如此。在生产方式发生巨大变革的时代，“创新”的要求显得如此迫切，往往使人们淡忘了传统，或进而憎恨传统给人们带来的“束缚”。但是，传统是我们赖以生存的母土和根系，离开她，就意味着枯萎或死亡。时代在变，人们在变，社会风气与审美都在变，在变化中作出正确的引领及判断与选择，也许就是画家、书法家们所面临的最重要的课题。