中国传统的“文人画”，特别注重“境界”的营造。达到了一定的境界，也达到了“气韵生动”的目的。所谓“境界”，指的是书画家通过笔墨语言所创造的一种气象、一种意境、一种格调，以及品赏者通过精神体验、主观感受而感受到的精神高度。“文人画”的境界，主要有以下几个层面：虚幻之境_如果是纯粹对客观世界进行描绘，那么，这种“描绘”的功能远远不及摄影、摄像便捷而逼真，书画的优越性在于能够表达人对客观世界的幽微感受。客观世界是什么？我们所看到的、听到的、闻到的，真是客观世界的本来面目吗？哲学家和艺术家对此是抱着怀疑的态度。中国古代哲学认为宇宙是一个气场，生生不息，变化无穷，一切都在变化之中。我们所能感知到的，是虚幻的事实，是人类根据已经得知的知识做出的一种判断。只有充分地意识到世界的“虚幻性”，才有可能了解世界的实体性。中国的书画家，特别是文人画家受“虚幻观”的影响非常大，在书画作品中或多或少有所体现。   画外之境_ 与“虚幻之境”相关联的是“画外之境”。“文人画”追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”。这“画外之意”，便是“文人画”含金量高于“画工画”的根本原因所在。画内之境可描，而画外之境难求，因为“画外之境”需要丰厚的学养、生活积淀及文化底蕴做基础才能达到。