计划经济体制造就了权威的美术组织，组织的威权则树立了一批不可撼动的美术“权威”，美术“权威”把持着主流美术展览、美术研讨会和学术评价，并在很大程度上影响了美术出版、美术教育、美术市场等几乎所有与美术直接相关的领域。神圣不可侵犯的美术“权威”，规划着美术发展的“蓝图”，“引领”着当代审美的走向，使主流美术的面貌渐渐呈现出作品的技术化“壮观”和审美的脸谱化“繁荣”景象。网络美术形态的出现使一部分曾经寄生于主流美术的画家改变了生存方式。他们自创美术网站，自理画家主页，自设网络画廊，甚至自办个人网络美术展览，彼此互当观众、互相评说，在火热的真情表现和自由表达中实现新式的自我价值。依托网络聚集的这股新生美术力量，逐步摆脱了对主流美术的依赖，颠覆了对美术权威的崇拜，并以平民的姿态和草根的优势刮起了一股对抗于“官方性”和“学院派”的非主流美术风潮，进而促进网下美术体制的反思与重构。