对于书法艺术而言，近30年的发展与变化是书法史上一个比较特殊的阶段。虽然书法逐步脱离了实用领域同时也缺乏了过去存在所需要的笔墨环境，但作为一门独立的艺术形式，书法开始被越来越多的人们所认同、接受。随着当今人们审美需求的变化，特别是展厅文化下对书法形制的特别要求，今天的书法创作无论是在取材上还是在作品形式上与传统书法相比均发生了深刻的变化。一...
浏览(425)|评论(0)|标签：观念与意趣作为中国绘画四大主流文化脉络之一（宫廷画、文人画、宗教画、民间画）的宗教画，延绵千百年，主要以图象的形式来诠释展现佛道义理，也是构成史学佐证的巨大图象库。受西域佛教文化东传的影响，矿物颜料因其具有浑厚的色彩表现及耐久性被广泛运用于佛道教文化造型艺术。由于历史的原因，宋元之后，明清以降，文人画大行其道，使得中国画的审美情趣与艺术观点发生了重...
浏览(1017)|评论(0)|标签：释迦说法荒寒之境_与萧散之境相似的还有荒寒之境。荒与萧散相似，寒则体现了一种冷逸、清寒之美。中国画多寒林图、寒松图、寒江图、多雪景、硬石、枯树、寒鸦、野鹤，主要是为了表现萧疏宁静、空灵幽远的意蕴。唐代王维、张璨善画寒林图，开创了用水墨表现寂寥荒寒境界的先河，荆浩、关仝、董源、巨然，善画野林古寺、幽人逸士，进一步开拓了荒寒的画境。李成把荒寒和平远融为...
浏览(447)|评论(0)|标签：“气韵生动”再聊境界拙丑之境_美与丑、巧与拙，是谁界定的？是人为界定的，是人所认定的。中国文人意识到了这一点，因而，对美的质疑、对巧的质疑，对拙的追求、对丑的追求，一直是中国传统美学中十分重要的一环。老子提出“大巧若拙”，是追求拙境的理论核心。书画创作固然需要技巧，但过份强调技巧，或者说技巧的痕迹过露，反而小家之气，给人以拙劣之感。如果率意而为，不讲技巧，或者...
浏览(400)|评论(0)|标签：“气韵生动”再聊境界中国传统的“文人画”，特别注重“境界”的营造。达到了一定的境界，也达到了“气韵生动”的目的。所谓“境界”，指的是书画家通过笔墨语言所创造的一种气象、一种意境、一种格调，以及品赏者通过精神体验、主观感受而感受到的精神高度。“文人画”的境界，主要有以下几个层面：虚幻之境_如果是纯粹对客观世界进行描绘，那么，这种“描绘”的功能远远不及摄影、摄像便...
浏览(346)|评论(0)|标签：“气韵生动”再聊境界