展览的出现在很大程度上影响和左右了书法艺术的发展。展厅时代的展览机制不断将书法从传统书斋推向公众空间，展厅一时间成为众多书家追逐的竞技场。为了适应展厅视觉要求，书法家们除了不断完善自我技法训练之外，也逐渐偏向书法形式的制作。毋庸置疑，展览对书法的发展和书法热的兴起均起到了巨大的推动作用，然而展览作为一种群体短时行为，注定了它追求靠视觉上瞬间的刺激而带来的短时的愉悦性和冲击力，用当下流行的话来讲便是“创新”，或者是更时尚的说法“视觉上的震撼”。因此，一些“新、奇、特”的书法作品不断在展览中涌现。所以，第一视觉效应、形式制作等外在美感逐渐取代了古人“尚韵”和重“境界”等内在审美元素，成为当代展览机制中无法跳过的审美标准。在展厅时代，书法作品的形制不断趋向于大幅或巨幅条屏作品，即便是小楷或小行草书，为了迎合展厅的视觉效应也常常被划分为若干个豆腐块再重新拼接叠加起来。不同颜色的宣纸的拼接与搭配不但极大丰富了作品的形式美感，更增强了作品外在视觉表现力。应该说，这些都是书法本体正在发生变化的事实，然而也不得不承认这将大大削弱书法作为中国文化符号的内质形象，对于书家内心的自身研修也并非益事。