笔墨品格在其韵，不在其形；意韵尚者达境界，字里行间弃陈俗。当代的书法家早已不是那啸傲于寒窗书斋的旧式文人，而是融入全球大文化背景下，站在时代前沿对个体存在价值探索和东西方文化意义交流的艺术家。本人在今年9月份写过一篇《艺术作品如何引领大众》的短文，文章这样写道：当下有些书画作品让人看不懂，似乎看不懂的作品就是“高深”，就是个性的“创新”。所以我在想，是否这种人把张扬个性和创新理念给理解错了？还是独出心裁或玩弄玄机？现在大众完全不能接受的作品主要有三大类：一类是，脱离了本土的语境，移植或嫁接西方的观念和形式，美其名曰“中西文化的结合”，大众完全看不懂的“天书”，读这样的作品就象与外星人对话，相互都听不懂。其实这种人就是踏踏实实地走不好正道，只有走旁门左道，心态浮躁、急功近利，挖空心思地进行造字，久而久之连自己都不认识了。第二类是，脱离了传统和真实而鲜活的现实生活，仅仅是一种另类的艺术语言在自我欣赏和把玩，独自清高在上，置大众审美于不顾。第三类是那种书斋的旧式书者、墨客“关门自守、自我欣赏”型的；这种类型的是：即不继承优秀的传统，也不遵重时代的现实，就认为自己的什么都好。知道吗，其实你的作品及思想理论早已经过时了，应该赶紧走出来，融入时代社会的潮流，不然会被史历和现实所淘汰或摒弃的。在这个问题上我非常赞同石涛的观点：早在３ＯＯ年前石涛就提出“笔墨当随时代”，这个观点应该是永远都不会过时的。在那样的年代石涛就提出了这么高深的观点，处在２ｌ世纪的我们是不是应该感到惭愧呢！是的，有社会责任感的艺术家，应该心里装着大众，对社会有一种担当和引领的作用，同时也是如何实现社会价值取向的问题。传统与创新，在创作实践中似乎是一对矛盾，实质是互为因果，缺一不可，任何时代都是如此。在生产方式发生巨大变革的时代，“创新”的要求显得如此迫切，往往使人们淡忘了传统，或进而憎恨传统给人们带来的“束缚”。但是，传统是我们赖以生存的母土和根系，离开她，就意味着枯萎或死亡。时代在变，人们在变，社会风气与审美都在变，在变化中作出正确的引领及判断与选择，也许就是画家、书法家所面临的最重要的课题。